Salvador Dalí 11 mai 1904 – 23 janvier 1989 était un peintre espagnol surréaliste. De son vrai nom Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domènech, Salvador Dalí est né et mort à Figueres en Catalogne Espagne. C’est d’ailleurs à Figueres qu’il créa son propre musée en 1974, le Teatre-Museu Gala Salvador Dalí. Biographie de Salvador DalíLes œuvres de Salvador DalíL’œuvre de Salvador DalíDalí et le monde de la publicitéDalí et le monde du cinémaDalí et le monde du théâtreDalí et le monde de la modeDalí, le design et la modeLa Toile DaligramDalí et la scienceDésintégration de la persistance de la mémoireDalí et le monde de la photographieDalí sculpteurDalí et l’architectureDalí et la littératureDalí et la sexualitéCitations de Salvador DalíLivres sur Salvador DalíLes lieux de Dalí sur la Costa bravaLe musée Dalí à Figueras FigueresChâteau Gala Dalí de PúbolLa Maison-musée de Portlligat à Cadaqués Gala et Dali l’amour sur la Costa Brava SALVADOR DALI La région de son enfance, la Catalogne, aura toujours une place privilégiée dans son œuvre comme dans sa vie. Son père Don Salvador Dalí y Cusi était un homme autoritaire et aurait été responsable de la mort du frère ainé de Dalí appelé Salvador, né le 11 mai 1901 et décédé deux années plus tard. À sept ans, Salvador Dalí peint son premier tableau et veut être Napoléon. En 1918, après un bac obtenu facilement, ilentre à l’École des Beaux-Arts de San Fernando, à Madrid. Il se lie d’amitié avec Federico García Lorca et Luis Buñuel mais l’enseignement le déçoit et il se fait expulser pour avoir incité les étudiants à manifester contre l’incompétence d’un nouveau professeur. En 1926, Salvador Dalí fait un premier voyage à Paris et y rencontre Pablo Picasso. Trois ans plus tard, il retourne dans la capitale française, en compagnie de Buñuel, pour le tournage d’Un chien andalou. C’est la rencontre décisive avec les surréalistes Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Tristan Tzara… et sa femme, Gala. L’apparition de celle-ci est une révélation il l’a rêvée et peinte avant de la connaître ; ils ne se quitteront plus. En 1932, Salvador Dalí participe à la première exposition surréaliste aux États-Unis et obtient un succès triomphal. Il accumule les idées et Gala essaye de vendre ses inventions souvent jugées trop folles. De 1939 à 1948, il s’exile à New York et ses toiles témoignent de ses découvertes du nouveau continent Poésie d’Amérique, par exemple. Pour pénétrer dans la réalité, j’ai l’intuition géniale que je dispose d’une arme extraordinaire le mysticisme, c’est-à-dire l’intuition profonde de ce qui est, la communication immédiate avec le tout, la vision absolue par la grâce de la vérité, par la grâce divine. Cette profession de mysticisme, Salvador Dalí va l’appliquer jusqu’à la fin de sa vie aux œuvres qu’il lui reste à créer. Le gigantisme atteint ses dernières toiles, grouillantes de personnages dionysiaques, où il réunit toutes les tendances en -isme pointillisme, surréalisme, tachisme… Salvador Dalí s’intéressa aussi à bien d’autres arts et fut en particulier fasciné par le cinéma, la photographie, la mode ou la publicité. En outre, il était passionné par les sciences, notamment par la théorie de la relativité d’Albert Einstein qu’il a représentée à sa façon dans les célèbres montres molles » de son tableau Persistance de la mémoire. Selon le couple Lacroix, en 1980, Salvador Dalí aurait semble-t-il été victime d’une dépression nerveuse et ses proches vont commencer à régenter les visites que le maître reçoit. Gala meurt en 1982 ; la même année, Salvador Dalí est fait marquis de Pubol où il vit dans le château qu’il a offert à sa femme. En mai 1983, il peint son dernier tableau, La queue d’aronde. En 1984, Salvador Dalí est très gravement brûlé lors de l’incendie de sa chambre, au château de Pubol. Il meurt le 23 janvier 1989 d’une défaillance cardiaque. Conformément à sa volonté, Salvador Dalí se fera embaumer puis exposer dans son Teatre-Museu », où il repose désormais. Une simple pierre indique le lieu de sa sépulture. Par testament, il légue l’ensemble de ses biens et de son œuvre à l’État espagnol. Les œuvres de Salvador Dalí Exposition Dalí photo StuRap Liste non exhaustive de ses œuvres 1929 L’énigme du désir ma mère, ma mère, ma mère – Portrait de Paul Éluard1930 Fonctionnement symbolique d’un objet scatologique1931 La persistance de la partielle Six images de Lénine sur un piano1932 Méditation sur la harpe naissances des plaisirs liquides »1934 Enfant géopolitique observant la naissance de l’homme nouveau – Vestiges ataviques après la pluie – Le sevrage du meuble-aliment 1935 Réminiscence archéologique de l’Angelus de Millet1936 Construction molle avec des haricots bouillis Prémonition de la guerre civile – Cannibalisme en automne – Les Girafes allégées – Le Téléphone homard1937 La Métamorphose de Narcisse – Cygnes réfléchissant des éléphants1939 Le Rêve de Vénus, Shirley Temple, le monstre le plus jeune, le plus sacré de son temps1940 Marché d’esclaves avec le buste de Voltaire disparaissant1940 Vieillesse, adolescance, enfance1941 Le Miel est plus doux que le sang1944 Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade une seconde avant l’éveil1946 La Tentation de Saint Antoine1948 Léda Atomica1948 Les éléphants1949 La Madone de Port Lligat1949 La Maison Surréaliste1951 Le Christ de Saint Jean de la Croix1954 Dalí nu en contemplation devant cinq corps réguliers métamorphosés en corpuscules, dans lesquels apparaît soudainement la Léda chromosomatisée par le visage de Gala – Le Colosse de Rhodes – Crucifixion – Jeune vierge autosodomisée par sa propre chasteté – Autoportrait en Mona Lisa1956 Nature morte vivante1959 Paysage aux Papillons – Apparition du visage d’Aphrodite1965 La Gare de Perpignan1969 Le Toréador halluciné1972 La Toile Dalígram1972 Un Christ dentrite long de 12 mètres composé avec des débris laissés sur la plage après une terrible tempête. L’œuvre de Salvador Dalí Dalí et le monde de la publicité Salvador Dalí n’a pas hésité à s’immerger dans la culture populaire à travers la publicité, pour laquelle il a créé des couvertures de magazines américains comme The American Weekly, Vogue, Town & Country, des pochettes de disques et a travaillé pour les collants Bryans Hosiery, la bouteille Perrier, pour Alka Seltzer, pour Datsun et surtout il a joué dans l’inoubliable spot à l’humour décalé Je suis fou, du chocolat Lanvin ! ». Dans l’autre sens, Salvador Dalí a utilisé la publicité dans ses œuvres, tout en y intégrant des clins d’œil à la psychanalyse ou aux travaux sur la relativité, par exemple Projet interprétatif pour un bureau étable, bébé Pervers polymorphe de Freud, Appareil et la main, La Madone de Raphaël à la vitesse maximum. Salvador Dalí a aussi utilisé et détourné les techniques manipulatoires de la publicité pour réaliser son autopromotion dans le journal satirique Dalí News. Dalí et le monde du cinéma Salvador Dalí a aussi participé à la réalisation de plusieurs films en complicité avec Luis Buñuel, il a ouvert la voie au cinéma surréaliste avec deux films emblématiques Un chien andalou en 1929 et L’Âge d’or en 1930 ;en 1945, pour le film d’Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes, il réalisa le décor de la scène du rêve spellbound. Dalí a fait 2 films au cours des années 50, réalisé par Robert Descharnes L’aventure prodigieuse de la Dentelliere et du Rhinocéros, association d’images et objets par la courbe logarithmique et le nombre d’ 1979, réalisé par José Montes Baquer Voyage en Haute Mongolie. Le Septième Art et Hollywood l’ont aussi inspiré dans le tableau Shirley Temple, le monstre le plus jeune, le plus sacré du cinéma de son temps 1939, en sirène dévorant ses victimes ;Les éléments du visage de Mae West, utilisés pour la décoration d’un appartement cosy où l’on remarque le Mae West Lips Sofa, sofa rouge inspiré des lèvres de l’artiste ;En 1941, Salvador Dalí commença à réaliser pour Walt Disney, un dessin animé de six minutes, appelé Destino. Cinq ans après, 15 secondes seulement avaient été réalisées et ce travail ne fut finalement terminé qu’en 2002. Dalí a aussi réalisé seul des courts films expérimentaux surréalistes où il se met en scène. Les rapports de Dalí avec le cinéma ont fait l’objet en 2004 d’un film documentaire intitulé Cinéma Dalí. Dalí et le monde du théâtre Salvador Dalí a également participé à plusieurs projets liés au théâtre en 1927, il collabore avec Federico García Lorca pour la pièce Marina Pineda ;il fut l’auteur du livret de Bacchanale, inspiré du Tannhäuser de Richard Wagner Dalí et le monde de la mode Dans le cadre de la pièce Bacchanale, Salvador Dalí collabora avec Coco Chanel pour dessiner les costumes et les décors ; Dans les années 1930, il participa à la création de quelques modèles de chapeaux dont un célèbre en forme de chaussure et avec la couturière Elsa Schiaparelli, il créa la robe homard » ;en 1950, avec Christian Dior, Salvador Dalí imagina le fameux Costume de l’année 1945 à 1972, alors qu’Elvis Presley lui rend visite, Salvador Dalí est tellement fasciné par sa chemise country » à motifs brodés et boutons de nacre que le chanteur la lui offre. Salvador Dalí la porte alors pour peindre Dalí avec la chemise d’Elvis ».Dalí et la mode depuis fin 2006, l’Espace Dalí à Paris a décidé, pour perpétuer cette relation entre Dalí et le monde de la mode, de demander aux plus prestigieux noms de la Haute Couture française et internationale d’imaginer une robe-hommage » au Maître. Le résultat ? Des créations surprenantes, magiques, surréalistes signées Paco Rabanne, Sonia Rykiel, Loris Azzaro, Hanae Mori, Moschino, Paul Smith, Trussardi… Dalí, le design et la mode Salvador Dalí, tout au long de sa vie et de son œuvre, a maintenu une longue et intense relation avec le monde polymorphique de la mode. Dans son désir permanent de matérialiser la capacité créative sans limite qui le singularisait, il explora les registres créatifs les plus hétérogènes du secteur de la mode, en laissant dans chacun d’eux sa marque de fabrique particulière. Parmi les inventions dalíniennes dans le domaine de ce que nous pourrions appeler la mode virtuelle » — puisque ses modèles sous forme d’écritures et de dessins, n’ont pas été réalisés — nous pouvons citer Les robes, avec de fausses intercalaires et bourrées d’anatomies factices, destinées à exciter l’imagination érotique, comme Salvador Dalí lui-même le commentait dans Vogue Toutes les femmes avec de faux seins dans le dos — insérés exactement à la place des omoplates — jouiront d’un aspect ailé. »Le maquillage au niveau des joues creuses pour éliminer les ombres sous les lunettes kaléidoscopiques particulièrement recommandées en voiture pendant les voyages faux ongles composés de mini miroirs dans lesquels on peut se contempler, spécialement adaptés pour accompagner les costumes du chaussures musicales de printemps pour égayer les promenades. Mais Salvador Dalí ne se limita pas à imaginer des croquis de mode virtuels », il collabora aussi à la réalisation de dessins réels » comme Les robes qu’Edward James lui demanda de créer pour son amie l’actrice Ruth Ford et qui furent réalisées par Elsa Schiaparelli, la couturière italienne de Haute Couture installée à Paris, avec qui il collabora tout au long des années 1980 pour les motifs des tissus et pour les dessins de décoration de ses robes et chapeaux, parmi eux, le célèbre chapeau-chaussure » qui fait déjà partie de l’imaginaire du modèles pour les représentations sur scène de ses premiers croquis avec la réalisation des costumes du modèle Mariana Pineda jusqu’à ses dessins pour de nombreux ballets et œuvres de théâtre, dans lequel participaient parmi les plus connus, les modèles que son amie Coco Chanel avait créés pour Bacchanale », le premier ballet paranoïaque-kinétique ». Les maillots de bain féminins qui compriment totalement les seins, pour camoufler le buste et donner ainsi un aspect smoking aphrodisiaque recouvert de verres de liqueur remplis de peppermint cravates que Georges McCurrach lui demanda de dessiner avec les motifs iconographiques emblématiques Dalíniens les lèvres collées à un téléphone-langouste, des fourmis pullulant sur les montres molles…Le design capillaire de ses moustaches-antennes flacons de parfums Dalíniens, de Rock and Roll » dessinés par Mrs Mafalda Davis — une eau de toilette » pour homme qui se vendait plus cher que Dior — jusqu’à son dernier parfum dont le flacon s’inspirait de L’apparition du visage de l’Aphrodite de Cnide dans un paysage. », en passant par Shocking », le parfum rose de Schiaparelli dont il réalisa la fantastiques bijoux que Gala, grande admiratrice du bijoutier mythique Fabergé, l’invita à dessiner à partir de ses propres publicité pour les entreprises de mode américaine, comme la célèbre campagne de publicité pour les bas Bryans que Vogue déguisements pour les danses de carême, en commençant par la polémique sur la tenue de Gala dans la danse onirique » réalisée en son honneur par Caresse Crosby dans le Coq Rouge de New York, jusqu’aux robes vénitiennes démesurément longues pour le bal du Carnaval au Palazo Beistegui, que Christian Dior réalisa à partir d’un dessin de Salvador Dalí. Mais le dandy qu’était Salvador Dalí il réussit à se faire élire Homme le plus élégant en France ne s’est pas limité à concevoir des modèles pour ses femmes aux hanches proéminentes les femmes coccyx et imberbes au niveau des aisselles comme les nordiques du type de Greta Garbo au contraire, dans le cadre de son roman Hidden Faces », il conçut une maison de couture pour les voitures aux lignes aérodynamiques robes du soir très formelles avec d’énormes cols rabattus, toilettes du soir très élégantes aux décolletés profonds faisant ressortir les radiateurs entre des froufrous d’organdi et de larges bandes de satin pour les soirées de Gala ! Hermine pour tapisser les capotes convertibles des décapotables, avec les poignées des portières en peau de phoque et manchon de bison pour couvrir le moteur ! La matérialisation de ce design Dalínien doublait automatiquement les podiums de mode et le passage des automobiles accessoirisées augmentait la part du fantastique… La Toile Daligram Salvador Dalí crée La Toile Daligram à la fin des années 1960, à partir d’un étui de Louis Vuitton. Il réinterprète les monogrammes de La Maison Vuitton et décline sa propre ligne d’objets monogrammés, les Daligrammes », pour lui et Gala, mais aussi pour les offrir à ses amis et aux collectionneurs de ses œuvres. Salvador Dalí, tout au long de son existence, a ressenti une passion intarissable pour le graphisme. On retrouve une profusion délirante de ses dessins graphiques dès ses premières esquisses, dans ses cahiers et manuels scolaires, jusqu’au Traité d’Ecriture Catastrophéiforme, un manuscrit de vingt-neuf pages calligraphiées, qu’il écrivit de manière impulsive après la mort de Gala. Déjà cloîtré dans son Château de Púbol, il passa par les lettres qu’il inventa pour créer un alphabet Dalínien alors qu’il se trouvait plongé au milieu du chemin de sa dantesque vie. Ces Daligrammes orthographiques de Artsmode Network dessinés spécifiquement par Dalí pour les article de maroquinerie, établissent un lien frappant avec les monogrammes et les calligraphies du légendaire malletier Louis Vuitton, dont le design des valises, des secrétaires, des sacs de voyage et de tous types d’accessoires conjuguent l’art du voyage avec l’art de vivre, des arts qui au sein de l’esthétique Dalínienne se transforment en une machine de guerre au service du désir, dans sa lutte contre la suprématie du Principe de Réalité. Dalí et la science Dalí était un avide lecteur de littérature scientifique qui recherchait la compagnie des hommes de science, parmi lesquels des prix Nobel, avec lesquels il pouvait discuter aussi bien de mécanique quantique que de mathématiques ou de génétique. Sa fascination pour la science se retrouve dans son art. Cet aspect méconnu de sa personnalité a fait l’objet en 2004 d’un film documentaire intitulé The Dali Dimension A Genius’ Lifelong Obsession with Science. Désintégration de la persistance de la mémoire Salvador Dalí, dans le préambule de son Manifeste de l’Antimatière 1958 explique Durant la période surréaliste, j’ai voulu créer l’iconographie du monde intérieur, le monde merveilleux de mon père Freud et j’y suis arrivé. A partir des années 1950, le monde extérieur — celui de la physique — a transcendé celui de la psychologie. Mon père, aujourd’hui, est le Docteur Heisenberg. Se référant au chercheur allemand, spécialisé dans le domaine de la mécanique quantique, qui reçu le Prix Nobel en 1932. Désintégration de la persistance de la mémoire », née entre 1952 et 1954 et qui reprend La persistance de la Mémoire » 1931, constitue une œuvre emblématique de cette soi-disante reconversion des coordonnées de la cosmogonie psychanalytique en coordonnées de la quatrième dimension, modulées par la relativité de l’interaction espaciotemporelle au sein de l’équation espace-temps une nouvelle cosmogonie engendrée par la Révolution scientifique du milieu du siècle dernier. De l’exploration freudienne de la persistance de la mémoire inconsciente du sujet humain, nous passons à la vertigineuse démolition des structures de la matière réalisée à l’aide de la physique nucléaire, où dans cet espace corpusculaire, les montres molles de l’imagination onirique pénètrent à l’intérieur des particules microscopiques. La méthode paranoïaque-critique, télédirigée par le nucléaire mystique, nous donne accès à la nouvelle cosmogonie Dalínienne, où nous pouvons admirer la persistance de la mémoire en voie de désintégration et la matière en processus permanent de dématérialisation. Dalí et le monde de la photographie Salvador Dalí montra aussi un réel intérêt pour la photographie à laquelle il donna une place importante dans son œuvre. Il harmonise les décors et les photographes comme un peintre travaille sa toile avec ses pinceaux. Dalí photographe est la révélation d’une partie majeure et méconnue de la création dalinienne. Il travailla avec des photographes comme Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, Philippe Halsman. Avec ce dernier il créa la fameuse série Dalí Atomicus. C’est sans aucuns doute Robert Descharnes, son ami collaborateur-photographe pendant 40 années, qui a fait le plus de clichés de Dalí, l’homme et son oeuvre. Avec le photographe de mode Marc Lacroix, Salvador Dalí posa, en 1970, pour une série de portraits où il s’est mis en scène, dans des photos délirantes Dalí à la couronne d’araignée de mer », Dalí à la chemise d’Elvis Presley », Dalí à l’oreille fleurie », Avida Dollars », avec le portrait de Salvador Dalí, au-dessus d’une enseigne de la Banque de France, entouré de billets à son effigie, Dalí en extase au-dessus d’un nid d’oursins dans la piscine phallique », etc. Toujours avec Marc Lacroix, Salvador Dalí va tenter une expérience à laquelle il songe depuis toujours la peinture en trois dimensions, qui se concrétisera dans le tableau Huit Pupilles », fait à l’aide d’un appareil-prototype à prise de vue stéréoscopique des images doubles presque similaires qui observées simultanément deviennent, par la magie des lois de l’optique, une seule et même image avec une profondeur. Dalí sculpteur Le souhait de Dalí était de traduire en volume et matière solide les fétiches et obsessions issus de son inconscient. C’est ainsi qu’il restitua sous forme de sculptures les grands thèmes de son œuvre picturale. Dans la Vie secrète », l’un de ses récits autobiographiques, Salvador Dalí raconte qu’enfant, il fit un modelage de la Venus de Milo car elle figurait sur sa boîte de crayon ce fut son premier essai de sculpture. Dès les années 30, Dalí s’essaye à la troisième dimension. En tant qu’artiste surréaliste tentant de traduire l’inconscient, les rêves, les sentiments et dans la lignée de Marcel Duchamp avec ses ready-made Fontaine 1917, il s’intéresse à l’art de l’objet » utilisant des matériaux et des matières inattendues. Conçues par Dalí et réalisées à partir de ses plus célèbres tableaux, les sculptures en bronze, telles que la Persistance de la Mémoire, le Profil du Temps, la Noblesse du Temps, Vénus à la girafe, Le Toréador hallucinogène, La Vénus spatiale, Alice au pays des Merveilles, l’Eléphant spatial témoignent avec une vigueur extrême de la force d’expression de ses images iconographiques surréelles. L’Espace Dalí à Paris présente la collection comprennant plus d’une quinzaine de sculptures originales conférant à cette exposition son statut de plus importante collection en France. Dalí et l’architecture En 1939, pour l’exposition universelle, il créa le pavillon Dream of Venus. Il s’agissait d’une attraction foraine surréaliste, avec entre autres, une Vénus terrassée par la fièvre de l’amour sur un lit de satin rouge, des sirènes et des girafes. De cette maison, il n’en reste plus que le souvenir, une quarantaine de photos d’Éric Schaal, un film de huit minutes, et le somptueux quadriptyque aux montres molles, conservé au Japon. Le peintre a fait du surréalisme un art de vivre. À Port Lligat en Catalogne, Salvador Dalí a décoré sa maison à sa manière, en prince du kitsch, de l’ironie et de la dérision ». Dalí et la littérature Salvador Dalí a écrit, pendant la guerre, un unique roman Visages Cachés. Il y met en scène l’aristocratie française durant cette même guerre et notamment la passion amoureuse de deux personnages, le duc de Grandsailles et Solange de Cléda. Dalí est également l’auteur de textes qui exposent ses idées, sa conception de la peinture et donnent des éléments biographiques très intéressants pour comprendre la genèse de certains de ses tableaux. Ces textes qui ont élé longtemps difficiles à trouver sont actuellement réédités sous les titres suivants La vie secrète de Salvador Dalí qui donne les éléments biographiques les plus intéressants notamment sur son enfance, ses relations problématiques avec son père et la conviction acquise dès l’enfance qu’il était un d’un génie qui couvre les années 1952 à qui expose ses conceptions théoriques dans deux grands textes La révolution paranoïaque-critique qui est sans doute l’un de ses textes les plus importants et L’archangélisme Dalí a aussi illustré Fantastic memories 1945, La Maison sans fenêtres, Le labyrinthe 1949 et La Limite 1951 de Maurice Sandoz, dont il fit connaissance à New York au début des années 1940. Dalí et la sexualité Dans son livre Dalí et moi, Catherine Millet révèle que le fil conducteur de l’œuvre de Salvador Dalí est le sexe onanisme, scatologie, impuissance, abstinence, voyeurisme, seraient les secrets intimes du peintre. Salvador Dalí se vantait d’être impuissant, d’où sa propension à peindre des objets mous. Il n’aurait connu qu’une seule femme, Gala, l’unique qui le guérit de sa phobie des femmes qu’il a longtemps comparées à des mantes religieuses. Il invitait souvent à ses soirées Amanda Lear dont il se plaisait, par espièglerie ou malice, à faire croire à ses interlocuteurs qu’elle était un homme. Alors inconnue, Amanda Lear comprit tout le parti qu’elle pourrait tirer, dans les médias, de cette sulfureuse réputation et s’autoproclama égérie de Salvador Dalí ». Il adorait particulièrement les femmes peintes par Johannes Vermeer. Dans le musée qu’il a conçu à Figueres, Dalí rend hommage à l’actrice Mae West, sexe-symbole de l’entre-deux-guerres. Citations de Salvador Dalí Je serai un génie et le monde m’admirera. Peut-être serai-je méprisé et incompris mais je serai un génie, un grand génie, j’en suis certain. » Déjà, à seize ans, dans ses carnets intimes. Les deux choses les plus heureuses qui puissent arriver à un peintre contemporain sont primo, être espagnol et secundo s’appeler Dalí elles me sont arrivées toutes les deux ». Là où il y a Dalí, je ne m’ennuie jamais. »Dalí disait qu’il faisait des photographies du subconscient peintes à la main Ma peinture n’est autre que la photographie en couleurs et à la main d’images super-fines extra-picturales de l’irrationalité concrète. » Je ne fais pas de publicité pour l’argent, mais pour me permettre de passer un an sur un petit tableau. » Avec de l’or, il devient tout à fait inutile de s’engager. Un héros ne s’engage nulle part ! Il est le contraire d’un domestique. Il faut vraiment avoir les dents couvertes de Sartre pour ne pas oser parler ainsi ! » Le poète doit, avant qui que ce soit, prouver ce qu’il dit. » La gare de Perpignan est le centre du monde ! » Lors de sa visite le 27 Août 1965 à Perpignan. Picasso est espagnol moi aussi. Picasso est peintre moi aussi. Picasso est communiste moi non plus… » Cette citation aurait inspiré Serge Gainsbourg pour sa chanson Je t’aime, moi non plus ». La différence entre un fou et moi, c’est que moi je ne suis pas fou. » Livres sur Salvador Dalí La Vie secrète de Salvador Dalí écrit par Salvador Dalí à l’âge de vingt-neuf ansLes Cocus de viel art moderne de Salvador DalíLe Siècle de DalíSalvador DalíDalí, l’univers fantasmagorique – Musée Dalí, Espace MontmartreDalíDalí et moi de Catherine Millet, livre sur la vie sexuelle de Dalí 1904-1989Pensées et anecdotes, de Salvador DalíDalí l’oeuvre peint Coffret 2 volumes. Tome 1 1904-1946. Tome 2 1946-1989Oui. La révolution paranoïaque-critique, l’archangélisme scientifique, Salvador DalíDalí. Le dur et le mou, Sortilège et magie des formes Sculptures et ObjetsDalí. L’héritage infernalDalíJours intimes chez Dalí Source. Les lieux de Dalí sur la Costa brava Le musée Dalí à Figueras Figueres En vacances en Espagne ? Profitez-en pour découvrir le musée Dalí à Figueras Figueres, en Catalogne. A quelques kilomètres de la frontière avec la France, sur la Costa Brava, se situe le théâtre-musée Dalí. Chaque année, des milliers de visiteurs viennent retrouver l’esprit du maître Salvador Dalí. On peut y admirer de nombreuses œuvres au Théâtre-Musée de Figueres. Entre-autres Galarina, Le spectre du sex-appeal ou Léda atomique, sans oublier ses installations surréalistes comme la salle Mae West, le Taxi pluvieux et des obsessions récurrentes comme le visage de Gala. C’est surtout durant l’été que la file d’attente est la plus importante alors soyez prévoyants en achetant votre entrée par Internet, ce qui vous fera gagner du temps site officiel. A noter qu’il est également possible de découvrir le musée Dalí de Figueras de nuit. L’idéal est de compléter la visite au musée Dalí par une ballade dans les rues de Figueres. Château Gala Dalí de Púbol Le second espace est le Château de Púbol, sur la commune de La Pera, dans le Baix Empordà, un château que Dalí offrit à Gala pour tenir sa promesse d’en faire la reine d’un château. Outre la collection d’art, les appartements privés de sa muse sont remarquables, sa collection de vêtements de haute couture, la Cadillac qui appartint au ménage et la crypte où est enterrée Gala. La Maison-musée de Portlligat à Cadaqués Le trio se termine par la Maison-Musée de Portlligat, un ensemble de baraques de pêcheurs que Dalí réforma pour y fixer sa résidence-atelier ; le résultat en est une structure labyrinthique, aux petits espaces qui s’enchaînent dans une suite de dénivellations où sont conservés les meubles et les objets personnels du peintre. Pour le visiter, il faut prendre rendez-vous. Pour voir toutes ces oeuvres, vous pouvez sans problème prendre un location sur la Costa Brava. Gala et Dali l’amour sur la Costa Brava Gala Dalí, née Helena Dmitrievna Delouvina Diakonova à Kazan s’est d’abord mariée à Paul Eluard et fut l’amante de Max Ernst avant de se marier à Salvador Dalí et de venir vivre sa vie sur la Costa Brava. C’est en 1929 que Paul Eluard et Gala rendent visite à un encore très jeune peintre catalan, Salvador Dali chez lui à Figueras. Coup de foudre ! Elle figure la femme de ses rêveries d’enfance, celle qu’il a baptisé mythiquement Galutchka. Il l’a reconnue parce qu’elle possède le même dos nu. La preuve en est que son anatomie est précisément celle de la plupart des personnages féminins qu’il a représentés dans ses peintures et ses dessins. Il en donne la description dans sa Vie secrète. Son corps avait une complexion enfantine, ses omoplates et ses muscles lombaires cette tension un peu brusque des adolescents. En revanche, le creux du dos était extrêmement féminin et liait avec grâce le torse énergique et fier aux fesses très fines que la taille de guêpe rendait encore plus désirables. » Ils s’épousent civilement en 1932. La célébration religieuse de ce mariage n’aura lieu qu’en 1958. Gala devient l’unique modèle féminin et le principal sujet d’inspiration du peintre qui ne cessera de la magnifier et de la représenter comme un mythe vivant et une icône moderne.